很久以前的某天，無意間逛到這個部落格
「真‧他媽的」
這裡點那裡點，亂看了幾分鐘
就把它加入我的最愛
一個理工人部落客（很多時候網誌的語境是很鄉民的）
他們想的事情我從來沒想過（但是有啟發到我歐）
雖然經常出現沒有共鳴的狀況（有點像接錯電線的燈泡不會亮）
但是有時候又真的感覺
這個宇宙真的很大！
在我好像很懂的那個小世界外面
還有很多真的很厲害的東西！
理解生活的方式還有一百多種！
比如說這篇專供「小眾路線」的部落格小貼紙
說無聊也真的很無聊
不過
在這個世界上有人這麼把它當一回事
還真的滿感動的
作者：Josh Baer，《藝術新聞報》
http://www.theartnewspaper.com/article.asp?id=16267
我的理論是：投資藝術（和年輕藝術家作品）不再。當許多看好Rudolf Stingel作品的投資人在去年冬天的拍賣中失利之後，顯示了某種藝術購藏型態的終結。這不只是次貸危機，而有更深遠的意義。也就是我所謂的一年（在一個藝術經理人手上）花個15萬美金買一件作品，再以50萬美金轉售（不論是在拍賣上或者經由二手經紀人賣出）的專業收藏家有了變化。拍賣行也對此有所覺悟，夜拍上的搶手年輕藝術家愈來愈少，最後只會有極少數的收藏者，願意為Anselm Reyle這類藝術家花100萬美金以下來買他們的作品。
結果呢？首先，國際價格破格，套利的可能性變小，一個在法蘭克福的買家可以知道洛杉磯正在賣什麼，畢竟大家的旅行愈來愈頻繁，在網路上可以得到愈來愈多（不一定必要）的消息。畫廊也會留意客戶的交易習慣，安排投資。畢竟，我們要如何來看Richard Prince（和他的經紀人）當他的繪畫〈護士〉在2003年時以75000美金賣出，短短幾年內就要價50萬美金，（最初）會作何感想？通常我們會以篩選那些從來不賣作品的買家來避免這種問題，但是現在畫廊有新的策略。假如你提高了第二市場的底價，對投資客來講就沒有生存空間了。遊戲於是結束。
那麼影響又是什麼呢？我想，那些專賣新興藝術家和非績優股作品的小畫廊會受到最大衝擊，我認為中國遲早也會面臨這個問題，印度市場、中東市場也是一樣。許多因素致使這些市場裡的藝術家每年價錢翻一倍，而收藏家們狂買它們幾乎不關心的作品，認為「這太容易了」。這有點像買國際期貨，但我們知道結局是什麼。新興的藝術作品藉著投資的市場建立起高價行情，這關係到需求，但是不景氣之後呢？畫廊也從未調低底價，這些作品只有進倉庫晾著了——沒品牌的經紀人也就沒有收益。我稱之為藝術的死亡循環：不斷降價，乏人問津。
烏雲罩頂之下，一線曙光在哪裡？或許會回歸到美術館、藝評、替代空間對於新藝術的認可和製作的重要性上。（本文作者為私人藝術經紀人、紐約Baer Faxt發行人）
——今年的聖保羅雙年展幾乎沒有藝術：這是概念的選擇，或者只是沒錢？
<作者>Jason Edward Kaufman＋Charmaine Picard
2008年11月19日，《藝術新聞報》
第28屆聖保羅雙年展空蕩蕩的展場
1951年開始的聖保羅雙年展，幾乎是拉丁美洲最重要的國際展覽。但是在多年的貪汙醜聞和長年的資金短缺之下，雙年展的生存受到威脅。
與其說第28屆聖保羅雙年展（10月26日～12月6日）是一個展覽，倒不如說是一個談論雙年展及其未來的事件。其內容主要包括講座、討論與表演，考驗著雙年展的歷史和潛力，企圖挽救這個雙年展糟糕的機制基礎，進行一場生存革命。但終究，雙年展呈現出來的，是只有極少數稱得上是藝術的東西，被擺在它的臨終床上。
「空氣中浮現一個大問號，」聖保羅的一位藝術經理人Daniel Roessler表示「觀眾數量急速下滑。」上一屆聖保羅雙年展的時候，有二十個美術館團體參觀他的畫廊，但是今年他預計只有二到三個。他比較聖保羅雙年展和1997年在阿雷格里（Porto Alegre）開辦的南方共同市場雙年展，「巴西南部的在地商業社團，很支持它們自家的雙年展。」他說，南方共同市場雙年展比聖保羅雙年展運作得更專業，並且愈辦愈好，「它們一個在不斷成長，一個卻陷入重大危機。」
主辦聖保羅雙年展的私人基金會就像所有私部門一樣，依賴來自市政府、州政府、中央政府的補助，但不是每次都有夠用的資金。這個基金會沒有錢，需要募集的經費一屆比一屆還多，八年前的財務赤字使得基金會將原本應該在2000年舉辦的雙年展，延遲至2002年開辦，很多委員因此退出，當時的總策展人、聖保羅現代美術館的館長Ivo Mesquita，也退出了展覽。醜聞嚴重挫傷了贊助者對展覽的信賴，也使得基金會向藝術界的募款能力大大減退。
基金會當時的主席Edemar Cid Ferreira在2006年12月時，因為詐騙銀行被求處二十一年徒刑（目前上訴中），現任主席Manoel Francisco Pires da Costa，任用他的太太為雙年展展館周邊花園地景建築的設計師，並且利用雙年展的工作人員來編輯他合資開辦的藝術雜誌。政府查帳，發現帳目不合，他遭到訓斥但還是再度被選為主席。
2006年聖保羅雙年展的策展團隊和工作人員，一直到展覽結束的數個月後才領到薪水，展覽目錄也是最近才出版的。據報導，巴西策展人Paulo Herkenhoff、Adriano Pedrosa、Solange Farkas和其他策展人，都婉拒參與第28屆聖保羅雙年展。
2007年秋天，現任聖保羅州立美術館館長的Mesquita，答應回來擔任總策展人。當時他告訴《藝術新聞報》說，他可以用500萬至600萬美金的經費，辦一個為期六週的展覽，遠少於第27屆的1200萬至1500萬美金。但是他只得到巴西幣800萬（美金350萬），是2007年威尼斯雙年展經費的三分之一，還談不上是一個大型的國際藝術展覽。他提議以概念性的作法來取代原有展覽模式，以研討會、講座、表演，破解雙年展長年以來的結構問題。
可議的是，由Oscar Niemeter所建造的主要展覽館，250公尺長的二樓空蕩蕩地，被戲稱為「『空』間」，是一個沒有展覽的地方，藝術家們指控Mesquita以學術策展的名義，剝奪了藝術家展出作品的機會。巴西藝術家Jac Leirner在接受《Frieze》雜誌訪問時表示，「藝術在這個雙年展中缺席，像是在胃上重重一擊。」展覽開幕當晚，塗鴉團體揚言要突襲展覽館，並且在二樓塗鴉。而巴西策展人Moacir dos Anjos在接受《聖保羅頁報》採訪時表示，這個空的展覽館正是「一個垂死的雙年展機構陷入危機的一個富有表現力的隱喻」。
一樓的雙年展場地是「公共廣場」，提供藝術家、策展人、評論家、音樂家、作家和建築師做為表演、音樂、電影、研討會的場地。影像沙龍播放歷屆雙年展的藝術家座談和研討會紀錄。三樓的圖書館有一個演講廳，做為討論國際展覽機能、組織和贊助模型的場地。三樓的另一區域播放Sophie Calle、Dora Longo Bahia的影像作品。Carston Holler則在二樓和三樓豎起螺旋管通道，讓觀眾可以從這裡順著溜到一樓，是他在倫敦泰德現代美術館的作品複製版本。
這屆的聖保羅雙年展有二十五位國際藝術家、十五位巴西藝術家（包括表演者）參與，但一切似乎說明了基金會有財務困難，連個像樣的保證都做不出來。展覽開幕前的六個星期，Pires da Costa主席刪了40%的預算，《聖保羅頁報》在9月27日披露Mesquita的一封email，他在信裡提出維持主動權的請求：「為了展覽計畫的健全而戰」。主席後來在報上回覆，給民眾打氣說：「無論是最初的想法，或者對向來的每屆展覽而言，整個展覽的完整性在於盡量客觀。而不刪預算的話，有損這個完整性。」
他同時表示，巴西幣800萬的預算，大概只有一半是沒問題的。他說，基金會向中央政府文化部要求巴西幣360萬的贊助，但是文化部只給了和2007年相同的預算，而且，在目前的財務危機之下，贊助極不確定。基金會向六個不同的贊助單位募款（其中包括最大的贊助者巴西國家石油公司〔Petrobras〕給了100萬巴西幣），聖保羅市也給予贊助，中央政府延遲撥給2007年的預算，外交部則贊助了外國藝術家的部分。但是發言人表示，終究，預算的縮減將使整個展覽計畫的支出跟著減少，策展原先計畫的預算太高。
財務的失序是太常見的問題了，前任雙年展主席Julius Landmann向《聖保羅頁報》表示，在他參與的八個雙年展中，有六個都遇到預算刪減的問題，他說：「事情總是這樣——開展前的六十天，都會有『現金周轉』的困難。」中央政府和聖保羅州政府今年都縮減了贊助。藝術經理人Roessler說：「大眾對於籌辦展覽的人是不是能夠明智地使用資金，並沒有信心。」因此，金融和企業社群並不覺得如果他們贊助雙年展的話，會有一個好的結果產生。
一個人如果在天氣不好又重感冒又睡不飽又狂加班又有很多爛爆了的東西等著被寫的時候
真的會很沮喪
還好剛才小班發現了這個
http://susam921.blogspot.com/2008/10/vibrobots_17.html
蘇光光的塑膠蛋裡面有個「人妻溫泉」的系列
真的很厲害
有點重見光明的感覺
