小班逛市集之二：新一代設計展

●什麼都要錢的一種展覽
　今年已經是第25屆的「新一代設計展」，是一年一度設計相關科系學生同台較勁的場所。雖然舉辦多屆，今年還是我第一次到現場看展。過去曾經看過許多「藝術相關科系」的畢業展或跨校聯展，面對「新一代設計展」，許多展覽呈現、態度、行情上的不同，讓我頗為驚異。
　簡單來說，設計科系為主的「設計展」和純藝術科系的「畢業展」，最大的不同在「氣氛」。說「氣氛」未免太過抽象，但「氣氛」來自於每一個實在的細節，方方面面的特質綜合起來的確如此。
　比如說，設計展在世貿一館舉辦。世貿大概是辦「國際藝術博覽會」等級的場地。在這裡辦意味著花錢、場面大，也意味著觀眾是要買票進場的，各家參展者想辦法證明自己的魅力吧。即便入場門票需要200元，官方發出的新聞稿上明言寫著三天有破六萬人次的參展人潮，實際上，我在星期日及星期一兩天也都見識了「擠爆」的人群，多半是學生。會場裡，我看見設計科系學生是以「打群架」的方式在做展覽的。他們對於自己的作品深具信心(無論對於自家作品程度好壞有無自覺)，對外，每個學校都在比高下，對內，同一院校裡的每個設計系所也在相互較勁。每個攤位，都可以看到大聲叫賣的、拿著畫冊、海報在展場主動向觀眾介紹並兜售的，儘管這樣看來有點「廉價」了(如果是就一個「展覽」來期待展場氣氛)，但是賣不賣的確是非常根本的問題。
　這就是設計科系從事者普遍要面對的環境及現實。做為一個學生，他們已經被訓練得要認清這一點。無論是他們的作品本質上仍脫離不了實用或者具有經濟效益，或者在現場的各種行為，我幾乎可以獲得這樣的結論：「錢」是所有的答案。
　現實是很殘酷的。設計學系總體而言是一個讀起來很花錢的科系(為了平日的作品、畢業的展覽、畢業畫冊的印製，每個人在學費之外還要負擔很多)，尤其是私立學校。在近年來台灣設計科系頻頻創立，競爭激烈的情形下，普遍而言卻可以看到表現較優的校系多半是私立學校。例如今年展覽裡展場總體規畫獎項的前三名得主，分別是樹德科技大學、銘傳大學、實踐大學。其他個人獎項更不用說，獲獎者多半出自實踐大學工業設計系、台南女子技術學院平面設計系等。
　在激烈的校際競爭之下，出現了某些名師效應。明星老師成為學院校系的招牌，但是我卻更希望看到主打的不是老師，而是學生本身。
●消費者做決定
　幾場和「錢」有關的展覽，檔次不同，訴求不同，發生的場所也不一樣。從這些展覽可以看見一些微妙的現象，比如就空間而言，從商展標準備配備的世貿展場，到華山創意文化園區(這是所有場地裡唯一標榜「創意」者)，再到高度關係著市民生活街頭，它們在文化活動(甚至是被期待為「具有經濟效益的文化活動」)裡所扮演的載體，能夠發生多大的作用？它們所具備的特色及功能，是否與活動密切地發生關係？
　今年的台北國際藝術博覽會強打「年輕藝術家」，雖然很多畫廊遵守了這個遊戲規則，但實際上，在畫廊界和其他領域裡，所「認定」的「新生代」或者「年輕藝術家」是有出入的。一般而言，要真正進入畫廊市場需要更多的時間和條件配合，畢竟這些創作不是一個500元的小物，它們也不是這樣被期待的。
　牯嶺街的創意市集和新一代設計展，讓觀眾體驗到了熱情。這樣的熱情成為支持創作最大的力量，但是回到市場的邏輯，賺不賺錢則是另一個指標。怎麼讓消費者掏出鈔票買單，終究是要靠本事的。

圖∣新一代設計展剪影。左上：東海大學工設系、右上：新一代設計展門面、左下：實踐大學建築系、右下：時尚故宮—old is new摩登T-shirt設計展。