不再投資年輕藝術家，小咖藝術經紀人最受傷

作者：Josh Baer，《藝術新聞報》
http://www.theartnewspaper.com/article.asp?id=16267

　我的理論是：投資藝術（和年輕藝術家作品）不再。當許多看好Rudolf Stingel作品的投資人在去年冬天的拍賣中失利之後，顯示了某種藝術購藏型態的終結。這不只是次貸危機，而有更深遠的意義。也就是我所謂的一年（在一個藝術經理人手上）花個15萬美金買一件作品，再以50萬美金轉售（不論是在拍賣上或者經由二手經紀人賣出）的專業收藏家有了變化。拍賣行也對此有所覺悟，夜拍上的搶手年輕藝術家愈來愈少，最後只會有極少數的收藏者，願意為Anselm Reyle這類藝術家花100萬美金以下來買他們的作品。
　結果呢？首先，國際價格破格，套利的可能性變小，一個在法蘭克福的買家可以知道洛杉磯正在賣什麼，畢竟大家的旅行愈來愈頻繁，在網路上可以得到愈來愈多（不一定必要）的消息。畫廊也會留意客戶的交易習慣，安排投資。畢竟，我們要如何來看Richard Prince（和他的經紀人）當他的繪畫〈護士〉在2003年時以75000美金賣出，短短幾年內就要價50萬美金，（最初）會作何感想？通常我們會以篩選那些從來不賣作品的買家來避免這種問題，但是現在畫廊有新的策略。假如你提高了第二市場的底價，對投資客來講就沒有生存空間了。遊戲於是結束。
　那麼影響又是什麼呢？我想，那些專賣新興藝術家和非績優股作品的小畫廊會受到最大衝擊，我認為中國遲早也會面臨這個問題，印度市場、中東市場也是一樣。許多因素致使這些市場裡的藝術家每年價錢翻一倍，而收藏家們狂買它們幾乎不關心的作品，認為「這太容易了」。這有點像買國際期貨，但我們知道結局是什麼。新興的藝術作品藉著投資的市場建立起高價行情，這關係到需求，但是不景氣之後呢？畫廊也從未調低底價，這些作品只有進倉庫晾著了——沒品牌的經紀人也就沒有收益。我稱之為藝術的死亡循環：不斷降價，乏人問津。
　烏雲罩頂之下，一線曙光在哪裡？或許會回歸到美術館、藝評、替代空間對於新藝術的認可和製作的重要性上。（本文作者為私人藝術經紀人、紐約Baer Faxt發行人）